Programa da Feira

Dino D' Santiago, natural de Quarteira, é hoje uma figura central da música portuguesa. Em termos musicais trabalha a tradição cabo-verdiana com o peso contemporâneo da eletrónica global, como prova o hino "Kriolu", com a colaboração de Julinho KSD e co-produção de Branko. O artista algarvio, porém, já ultrapassou qualquer fronteira musical e social.

Com um ano de absolutamente avassalador, a começar pela lotação esgotada no Coliseu dos Recreios (Lisboa), passando por momento incontornáveis como o NOS Alive, MEO Marés Vivas, entre outros, o músico português afirma-se cada vez mais como um dos principais protagonistas da música contemporânea feita em português.

Dino D' Santiago agrega público e critica, todos juntos numa multidão que agora também se junta os seguidores do The Voice Portugal (RTP), programa televisivo no qual o músico algarvio assumiu o papel de mentor.

Dino D' Santiago é, sem dúvida, um nome incontornável da atual música feita em Portugal. Depois de uma tour pelos palcos a solo, deu a volta ao país em 2024 acompanhado por banda.

Está nomeado para os Latin Grammys na categoria “Melhor Canção em Língua Portuguesa” com o tema “Esperança” acompanhado na autoria por Criolo, Nave e Amaro Freitas.

Carminho, a grande voz do fado, apresenta o novo álbum. Produzido pela artista, "Portuguesa" é o sexto disco da carreira de Carminho e conta com 14 composições, bem como a composição de fados tradicionais originais. Numa busca pelo aprofundamento do seu pensamento sobre o fado, Carminho explora várias combinações dentro dos cânones, repensando a forma e movendo-se como peixe numa água que é a sua.

É já no próximo dia 26 de julho que os TRAQUINAS irão atuar com o seu espetáculo “A Festa dos Traquinas” na Feira de Sant'Iago 2025 para todas as crianças e suas famílias de Setúbal. O espetáculo será ás 20:30 horas e ninguém pode faltar

Com um CD e um DVD lançados no mercado e mais de 35 milhões de visualizações no YouTube dos seus vídeos apoiados pelo Canal Panda, os TRAQUINAS “são o novo projeto musical infantil português que está a dar que falar com músicas/vídeos com muita energia e que abordam grandes valores e emoções, a pensar em crianças saudáveis e felizes, crianças "traquinas“.

Os TRAQUINAS são um duo de atores e cantores, acompanhados ao vivo por mais três bailarinos, todos com muita energia, divertidos e brincalhões, e que nos levam através de canções, danças, diálogos e traquinices numa viagem pelo fabuloso mundo de ser criança e ser traquinas.

Por isso já sabes, dia 26 de Julho vem fazer a FESTA e divertir-te com os TRAQUINAS na Feira de Sant'Iago a cantar e dançar as suas fantásticas canções como “Um Abraço”, “Brincar, Brincar”, “Vamos à Praia”, Festa em Casa”, “Traquinas”, ou as novas músicas de 2025 como “É Carnaval” ou “Um Beijinho”, e que prometem ser também grandes êxitos.

FINDA, a love story — Um espetáculo de dança sobre o amor

Emanuel - 22h

Emanuel nasce para a música em 1973, numa escola especializada em guitarra clássica. Nos seis anos seguintes aposta na formação em música clássica e, mais tarde, assume a música como única atividade profissional, tornando-se professor durante oito anos e dirige pequenas orquestras, toca em bares e lança um disco só com instrumentais.

Rapidamente se faz eco das suas capacidades, passando a ser solicitado enquanto compositor e orquestrador para intérpretes da música ligeira portuguesa bem conhecidos na década de 80. Entre outros, Marco Paulo, líder de sucessos na época e para quem Emanuel produz em 1988 o álbum “Joana”, que chegaria a atingir a quadrupla platina.

Em 1992, Emanuel assume-se como intérprete e edita o primeiro disco. Estabelece de imediato uma relação muito própria com o público e conquista a primeira platina, em 1994, com o álbum “Rapaziada Vamos Dançar”.

No ano seguinte torna-se num fenómeno de popularidade com “Pimba, Pimba” (510 mil cópias vendidas só nos primeiros seis meses). A receptividade ao novo conceito musical criado por Emanuel foi tal que, durante os dois anos seguintes, o mercado discográfico português altera-se por completo com o aparecimento de inúmeros artistas, editoras discográficas ou até mesmo programas de televisão e revistas semanais que vieram adoptar o novo estilo musical. Os media apelidaram-no de “música pimba”, o que tornou Emanuel como uma das poucas pessoas a ter o seu nome no Dicionário da Língua Portuguesa. Este sucesso passou também para o restante mundo da Lusofonia, tendo, por exemplo, em 1996, chegado ao Brasil através das vozes de “Leandro & Leonardo” que solicitaram a Emanuel a sua versão de “Pimba Pimba”. No ano seguinte, na sequência de várias votações promovidas por diversas rádios, revistas e jornais, Emanuel é eleito “Rei da Música Popular” e “Artista Mais Popular” desse ano.

Em 1998, revela a faceta de cantor romântico com o álbum “Felicidade (Quando o Telefone Toca)” cuja aceitação permite alcançar mais discos de platina. O 5 de Outubro do mesmo ano, Emanuel recebe no Castelo de Ourém, o título de “D. Emanuel I, Rei da Música Popular Portuguesa” na presença de D. Duarte Pio de Bragança – o legítimo herdeiro do trono de Portugal. Os galardões e as homenagens continuaram: recebe em 1999 o título de “Embaixador da Música Portuguesa” em Nova Iorque (prémio atribuído pelas várias associações portuguesas espalhadas pelo mundo) e no ano seguinte é homenageado com um grande concerto no Cine-Teatro Tivoli (Lisboa), onde faz uma retrospectiva dos seus 25 anos de trabalho dedicados à música.

A venda rápida dos bilhetes, tornou-o como o primeiro artista de cariz popular a lotar uma sala de prestígio da capital portuguesa.

Em 2001, é convidado como comentador no programa “Noites Marcianas” (SIC), em que demonstra a sua forma sincera de ser e uma clareza de espírito notável, cativando de imediato vários produtores de televisão, que o convidam para apresentar um programa seu.

Ainda nesse ano, é o principal produtor da banda sonora da telenovela “Anjo Selvagem” (TVI), cuja adesão do público ultrapassou todos os recordes, tornando-a a única novela portuguesa no ar durante três anos.

O tema principal ainda hoje é cantado por todo o país, tendo como intérpretes os Maxi. Por tudo isto, não seria de estranhar que, no final de 2002, Emanuel volte a ser o responsável da canção do genérico e de temas específicos de duas personagens da telenovela “Sonhos Traídos” (TVI).

Os seus álbuns anuais continuaram a rapidamente atingir o topo de vendas e passa a juntar o seu público nas salas da época mais importantes do país. Inicialmente no Coliseu dos Recreios (Lisboa), onde grava o primeiro DVD ao vivo e depois no Coliseu do Porto. Os fãs começaram a crescer cada vez mais, de tal modo, que em 2006 apresenta o seu próprio jornal, distribuído gratuitamente junto dos fãs em Portugal e nas comunidades portuguesas, com uma tiragem mensal de 40 mil exemplares.

No ano seguinte, Emanuel, é pai pela terceira vez – de gémeos – o que originou a canção “Cada vez que um filho nasce”: um tema de emoções fortes que marca daí para a frente a sua carreira e o seu público, através do apelo à harmonia e felicidade global.

Em 2007 concorre como produtor ao Festival da Canção desse ano e vence os restantes 9 concorrentes com mais de metade dos votos de todo o certame, com o tema “Dança Comigo (Vem Ser Feliz)” interpretado por Sabrina. Na ida à Eurovisão, Portugal alcançou o 11º lugar nas Semifinais e, simultaneamente, a votação de 88 pontos que o torna como o país da Europa Ocidental com melhor pontuação.

Pouco tempo depois, Emanuel trabalha em sonoridades que mantêm como base a música tradicional portuguesa mas com um ritmo que se adapte às novas harmonias e tendências cosmopolitas. As experiências foram acontecendo nas faixas secundárias dos seus álbuns até que em 2010 – à semelhança de 1995 – atinge os seus objetivos através de um novo estilo que adiciona às raízes portuguesas, o calor de África e os ritmos electrónicos, com o hit “O Ritmo do Amor (Kuduro)”.

Em apenas um ano, este fenómeno chegou a todo o lado e às pistas de dança nacionais e internacionais. Prova disso, é o vídeoclip oficial “O Ritmo do Amor (Kuduro)” ter tornado Emanuel como o primeiro artista português a alcançar a marca de 10 milhões de visualizações no Youtube, atualmente com cerca de 25 milhões provenientes de mais de 120 países. Destacam-se Espanha, França, Reino Unido, Brasil, Venezuela, Alemanha, USA, Itália, México, Polónia, Roménia, Canadá, República Checa, Argentina, Suécia, Chile, Austrália, Rússia, Colômbia e Japão.

Emanuel capta definitivamente pessoas de todas as idades e é junto das camadas mais jovens que agora os seus espetáculos são mais solicitados. Os singles “Hino à Alegria (Let`s Go)”, “Baby, És Uma Bomba” e “I Love Kuduro House”, estão entre os preferidos.

Com o tema “Baby, És Uma Bomba” vence a “Canção do Ano 2012” com 28,2% dos votos do público, num programa transmitido em direto na RTP. A competição abrangeu 24 canções.

A convite da RTP, volta a concorrer enquanto produtor ao Festival da Canção 2014, e vence com quase 42% dos votos, face às restantes 9 canções, com o tema “Quero Ser Tua” interpretado por Suzy. Ainda no final de 2014, termina um ciclo de 12 anos enquanto membro da direção da Sociedade Portuguesa de Autores.

Em 2015, dá continuidade ao trabalho com a sua nova linha musical e lança o CD “A Moda dos Beats Afro”. Ainda neste ano, cria uma nova versão da conhecida música “Tudo Por Amor” e canta-a com Erika Ender, uma das cantoras e compositoras mais prolíferas da América Latina, cuja sua obra inclui a música que bateu todos os recordes “Despacito”, cantada por Luis Fonsi e Daddy Yankee. O contacto entre os artistas foi celebrado pela Sony/ATV Publisher, que apostou na fusão de estilos e musicalidades que assentaram num único princípio: a grande vontade que Erika e Emanuel tinham em trabalhar juntos. Foi um encontro de autores, mas também de cantores que resultou numa excepcional canção estreada no dia 17 de Outubro de 2015 num concerto especial na Cidade do Panamá com transmissão em directo para vários canais de televisão da América Latina.

O ano de 2016 foi segundo Emanuel muito especial, porque recebeu a Medalha de Honra da Sociedade Portuguesa de Autores e lançou o livro “Nascemos Para Ser Felizes”, escrito pela jornalista Elizabete Agostinho, em que pela primeira vez abre as portas da sua vida e revela as aventuras e desventuras, os sacrifícios, as dificuldades e os êxitos que julgara impossíveis de alcançar, na carreira de cantor que iniciou já depois dos 30 anos.

No ano pandémico, Emanuel passou os 3 meses de confinamento a cantar os parabéns a todos que faziam anos durante aquele período. Para além disso, criou o single “Não Se Sintam Sós”, uma canção que revela a carta que todos os pais desejariam receber de seus filhos, face à inexistência de afetos presenciais e chamando a atenção do flagelo da solidão dos mais velhos e da necessidade de prevenção da saúde mental. Na continuidade destes ideais, em Junho desse ano, aceita o convite da SIC para ter Luciana Abreu como sua parceira de apresentação no palco móvel do programa “Domingão”, sendo uma operação pioneira em televisão, ao viajarem por todo o país no “Camião SIC", promovendo feiras, festividades, turismo, etc, adicionando sempre palavras de esperança, muita alegria e gestos de carinho a todos os portugueses que deslocam-se ao seu encontro pelas estradas nacionais.

Em 2023, Emanuel atinge os 45 anos de música e os 32 anos de carreira de intérprete, celebrando esta data com um espetáculo a 5 de Março na míitica sala parisiense: L´Olympia.

Os anos passam, mas tal como o vinho da região onde nasceu, tem ganho substância com o tempo e, apesar do sucesso, permanece à procura de novos sons e projetos para satisfazer os seus fãs. Por qualquer lugar em que passe, Emanuel torna-se sinónimo de dança e alegria, e os portugueses “pimba”, não se cansam de o ouvir e aplaudir!

MC Kevinho - 22h

GNR - 22h

Os GNR fazem parte do imaginário de várias gerações, com “Dunas”, “Efectivamente”, ou “Pronúncia do Norte”, a fazerem parte da banda sonora da vida de milhões de portugueses. Para além dos grandes êxitos, o último single “Eu não sou assim”, editado em 2023, rapidamente conquistou o público e as grandes rádios nacionais, abrindo a porta para a chegada de novos temas originais. Para celebrar os seus 45 anos de carreira, os GNR estarão em digressão com um novo espetáculo, preparado para todos os gostos e idades e recheado com todos os seus grandes clássicos.

Noninho Navarro - 22h

PONGO - 22h

PONGO, cantora, compositora e performer, natural de Angola e sediada em Lisboa, afirma-se como a rainha atual da Afro-fusion. Com uma sólida carreira internacional e atuações nos maiores festivais do mundo, a sua energia criativa e performances eletrizantes ultrapassam qualquer fronteira. Cativante, incontornável e poderosa, o seu percurso começou cedo, integrando aos 16 anos a icónica banda Buraka Som Sistema e desde então, traçou um caminho original a solo, combinando ritmos angolanos tradicionais com uma produção Eletrónica intensa e moderna. O impacto deste trabalho levou-a a ser nomeada para Artista Africana do Ano nos Kora Awards 2024, além de ter o seu tema ‘Kuzola’ incluído na banda sonora do jogo FIFA 23.

Agora, apresenta o seu mais recente EP, “Pongo Baddie”, já disponível, trazendo uma nova dimensão ao seu percurso artístico e reafirmando o seu lugar de destaque na música global.

Grupo de Artistas de Setúbal reúne-se para festejar 20 anos de existência. MCP foi um grupo de Rap criado em 2005, formado por KrazyeLoko, Still G, Marrek e Dilon. Ao vencerem o famoso concurso "Bocage Rap", o grupo teve a sua rampa de lançamento com a abertura do concerto de Boss Ac, integrando praticamente todas as iniciativas de eventos musicais por parte da Câmara de Setubal. Os Artistas decidiram que seria a vez de se lançarem a solo, e apoiar a nova escola com a formação de grupos como CDK, AF e MF. O resto é história. Uma história que conta com 20 anos de muita emoção, para ser revivida num dos palcos mais conceituados da cidade.

Branko está no epicentro da música contemporânea portuguesa. Com o seu novo álbum, “Soma”, o produtor, compositor, DJ, visionário, João Barbosa (Branko) desafiou-se a elevar ainda mais o patamar de excelência a que nos habituou. O novo álbum resulta de um trabalho profundo de estudo, pesquisa, viagens e produção, onde o artista apresenta o seu versátil universo de composição musical. Branko convidou para estúdio músicos para adicionar harmonias e melodias às suas produções.

Em “Soma”, Branko viajou entre Lisboa, Londres e Rio de Janeiro. “Nuvem” (feat. BIAB), “Agenda” (feat. Bryte), “Found My Way” (feat. Carla Prata) e “Slide” (feat. Jay Prince) são alguns dos temas do novo trabalho.

Para palco, Branko leva músicos para o acompanhar, naquele que é um exercício de recriar em palco a atmosfera do seu mais recente álbum. O artista, com “Soma”, já atuou um pouco por todo o país, no Coliseu dos Recreios (Lisboa), Cine Teatro Louletano, Vodafone Paredes de Coura, Ti Milha (Pombal), FESTA (Ovar), Casa das Artes de V.N. Famalicão, Jardins do Palácio de Cristal (Porto), Teatro das Figuras (Faro), N2 (Chaves), e também em palcos internacionais, como Londres, Amesterdão, Manchester, Berlim, Copenhaga, Gotemburgo, entre outros.

Inicia-se um capítulo diferente para o fundador dos incontornáveis Buraka Som Sistema , curador de line-ups de festivais por essa Europa fora, bem como o aclamado programa de TV Club Atlas. Branko tem sido ponto central de uma sonoridade identitária que cada vez mais derruba barreiras.

Diogo Piçarra - 22h

Diogo Piçarra – cantor, compositor, autor, músico e produtor – é um dos maiores nomes da música Portuguesa.

O seu álbum de estreia “Espelho” (2015) alcançou o #1 da tabela de vendas na primeira semana. O álbum foi certificado disco de ouro em 2016 e disco de platina em 2017.

Em 2017, lançou o seu segundo álbum, “do=s”, que entrou diretamente para nº 1 das tabelas nacionais. Rapidamente alcançou a platina. “do=s” tornou-se na maior tour de Diogo Piçarra até ao momento, com mais de 130 datas, esgotando concertos e atuando no palco principal de vários festivais como Rock In Rio Lisboa, MEO Sudoeste, MEO Marés Vivas e Festival F.

Em 2017/2018 Diogo atuou em Paris, Zurich, São Paulo e Macau, e realizou o dueto “Trevo” com o duo brasileiro Ana vitória. A música alcançou milhões de visualizações no YouTube e atingiu a marca de single de platina.

Em 2018, Diogo apresentou o EP “Abrigo” com 3 canções e um vídeo para cada uma delas, formando uma trilogia. Este EP deu origem a uma tour acústica nos principais auditórios do país, com mais de 30 concertos esgotados. 

Pelo meio, Diogo Piçarra criou laços e amizade com outros artistas como Karetus, Jimmy P, Ana Bacalhau, Agir, Carolina Deslandes e Lhast, com quem partilha temas nos quais participa como autor, produtor ou intérprete. Diogo tem também colaborações com artistas internacionais, tais como os espanhóis António José, Miriam Rodriguez, Pol Granch, Sabela, e os brasileiros Vitão, Anitta e Jão.

Em 2019 chegou a era “South Side Boy”, o terceiro álbum de estúdio de Diogo Piçarra. Editado em Novembro e cuja tour teria início na maior sala de espetáculos do país, a Altice Arena, há muito esgotada. No entanto a pandemia atirou este concerto, depois de adiado 4 vezes, para Outubro de 2022. Quando finalmente aconteceu, o concerto foi absolutamente memorável e demonstrou o enorme carinho mútuo entre artista e seu público. 

De “South Side Boy” foram extraídos os singles de sucesso “Coração” e “Cedo”, com a participação do rapper e produtor Lhast, ambos Single de Platina e “Anjos” Single de Platina, em dueto com Carolina Deslandes”. 

Em Novembro de 2020 regressa aos duetos internacionais desta feita com Vitor Kley, um dos nomes maiores da nova geração da música brasileira. Da parceria na composição entre os dois artistas surge o sucesso “Nada É Para Sempre”, que conta com mais de 2,5 Milhões de visualizações no YouTube e mais de 3.6 Milhões de audições no Spotify, tendo sido uma das músicas mais ouvidas nas rádios em 2021.

Em abril de 2021 lança o hit “Monarquia”, uma surpreendente colaboração com o rapper Bispo, que atingiu já a distinção de ser Single de Quadrúpla Platina. A canção esteve um mês no Nº 1 das trends do YouTube e várias semanas no Top 10 das músicas mais ouvidas no Spotify.

2022 começa com “Sorriso”, um single pop eletrónico que mostra uma nova faceta de Diogo Piçarra e que recebe remisturas de nomes cimeiros da eletrónica nacional: KURA, DJEFF, KARETUS e Pedro da Linha, que dão o mote ao EP “Sorriso – Remixes”. O single original tem uma receção estrondosa, conseguindo airplay simultâneo em todas as rádios nacionais, entra no Top200 do Spotify e serve de banda sonora a uma campanha do McDonalds. Entretanto, atingiu o galardão de Single de Ouro. “Sorriso” foi uma das bandeiras com as quais Diogo Piçarra sobe finalmente ao maior palco do país, a Altice Arena, em Outubro de 2022, numa sala esgotadíssima, com uma produção que ficará para sempre na memória de quem a presenciou. O artista repetiu a dose no Multiusos de Guimarães na semana seguinte. 

2022 fica ainda marcado pela passagem pelo festival MEO Marés Vivas onde atuou perante uma plateia com lotação esgotada, e por três salas esgotadas em Londres, Paris e Luxemburgo, onde levou a sua tour a solo “Vem Cantar Comigo”, que já tinha esgotado dezenas de teatros em Portugal.  

O single “Saída de Emergência” abre 2023 recuperando o poder da escrita e composição de baladas a que Diogo Piçarra nos habituou. O emotivo single estrou-se entrando no Top200 do Spotify e nas tendências do YouTube, além disso conta com airplay nas rádios nacionais. Mas 2023 ainda guardava música e no final do ano chegam “Teu” e “Não Te Odeio”, tendo este último entrado nas maiores rádios nacionais e conquistado o público graças à sua originalidade. 

2024 abre com “Amor de Ferro”, uma canção em colaboração com Pedro Abrunhosa, com quem Diogo Piçarra partilha história e carreira, já que o músico era júri dos Ídolos em 2012, quando Diogo Piçarra se sagrou vencedor. A canção, carregada de emoção, é o single que antecede o lançamento de “SNTMNTL”, o quarto álbum de Diogo Piçarra, lançado a 1 de março. 

“SNTMNTL” inaugura uma nova era na carreira de Diogo Piçarra, recheada de sonoridades mais eletrónicas mas mantendo o carisma na autoria, interpretação e mestria que o distinguem. O novo registo longa-duração foi apresentado ao vivo, pela primeira vez, a 13 de abril na Super Bock Arena e a 20 de abril no Sagres Campo Pequeno. Duas grandes produções esgotadas que contaram com a presença dos convidados do álbum, Pedro Abrunhosa em “Amor de Ferro”, Bispo em “Monarquia”, JURA em “sabesamar” e Sofia Martín em “Paraquedas”, bem como FRANKIEONTHEGUITAR e Van Zee para interpretar “Underwater”. 

Nesta nova era, Diogo Piçarra levou “SNTMNTL” para a estrada e percorreu todo o país e ilhas com a Tour SNTMNTL. A finalizar o ano chegou “Chuva EP”, um novo registo de 4 canções novas que inauguram  caminho do futuro de Diogo Piçarra.  

Bárbara Bandeira - 22h

Nascida no virar do séc. XXI, Bárbara Bandeira já conta com um currículo invejável. Estreou-se profissionalmente em novembro de 2015, tendo bastado dois anos para, em 2017, ser distinguida com o Globo de Ouro para Revelação do Ano.

Em 2018 esteve entre os cinco artistas nomeados para o prémio Best Portuguese Act, dos MTV Europe Music Awards, que acabou por ganhar em e novamente em 2024. Também em venceu o prémio Vodafone Canção do Ano nos
Prémios PLAY com "Onde Vais", tema em parceria com Carminho que tem mais de23 milhões de visualizações no YouTube.

Depois de ter esgotado o Coliseu dos Recreios em 2021, em 2023 o Sagres Campo Pequeno recebeu-a com sala cheia, consolidando cada vez mais o seu estatuto na música nacional. Este foi também o ano que marcou a sua já muito esperada estreia nos álbuns de originais com "Finda". O disco conta com o single nona platina "Como Tu", em colaboração com Ivandro, ao qual se juntam os mais recentes êxitos "Carro", dueto com Dillaz, e "Cristaliza". O ano em cheio de Bárbara Bandeira teve ainda como um dos momentos mais altos o convite por parte dos Coldplay para que fizesse a abertura dos quatro concertos da banda inglesa no Estádio Cidade de Coimbra.

Em 2024, a artista voltou a brilhar ao ser a grande vencedora na categoria de Best Portuguese Act nos MTV Europe Music Awards (EMA), uma distinção que já havia conquistado em 2022. Continuando a acumular prémios, destacou-se também ao vencer o prémio de Melhor Artista Feminina nos Prémios PLAY. Paralelamente, tem vindo a apostar na expansão da sua carreira internacional. 

Em Março de 2025, Bárbara Bandeira lança o seu novo álbum "Lusa: Ato I", que marca o arranque de uma viagem musical que cruza o Atlântico, unindo Portugal e Brasil num mesmo espaço sonoro. Este álbum é o primeiro de quatro atos que compõem "Lusa” que conta com o single "Fumaça", uma colaboração com o rapper brasileiro Veigh, que atingiu a marca de ouro.

Neste primeiro ato acontece uma fusão de identidades e influências que a têm marcado e explora novas linguagens musicais em seis temas intensos e viciantes. O Afro, o Trap e o Pop urbano cruzam-se neste trabalho, que para além de Veigh, conta com as colaborações de peso de WIU e EU.CLIDES. "Lusa: Ato I" é apenas o início.

Nos próximos dois anos, Bárbara Bandeira continuará a expandir a sua sonoridade e a consolidar a sua presença internacional, explorando diferentes universos temáticos a cada novo ato.